Élodie Paternostre s’est formée à la pédagogie de l’expression corporelle à l’Institut de rythmique Jaques-Dalcroze en Belgique. Elle approfondit ensuite sa pratique et ses connaissances techniques de la danse à Vancouver et à Montréal, où elle se forme dans plusieurs studios.
De 2009 à 2011, elle suit différentes formations auprès d’IRPECOR en France, qui lui permettent de préciser ses connaissances autour de Laban, Bartenieff et des chaînes musculaires GDS. Elle se forme également à Bruxelles, notamment aux studios Dancentrum, Hybride et à la Raffinerie.

Elle poursuit sa recherche corporelle à travers la pratique de l’Axis Syllabus, à Bruxelles et à l’étranger, auprès de Baris Minci, Frey Faust et d’autres professeur·es (Grèce, France, Ukraine, Brésil, Bénin). En parallèle, elle pratique la capoeira, le yoga, l’Authentic Movement et le watsu. En 2025, elle conclut un certificat en pédagogie perceptive et fascia-dance avec Paul Sercu, Nadine Quéré et Anja Röttgerkamp. 

Elle réalise et chorégraphie plusieurs courts-métrages de vidéo-danse (RER, Espagne, Méta, Sirènes, Javingue), sélectionnés dans divers festivals internationaux tels que Dança em Foco (Brésil), FIVA (Argentine), L’Difficile Art de Filmer la Danse (Bruxelles), Movimento (Espagne) et InShadow (Portugal). Ses films mêlent danse et nature de manière singulière.

En 2021, elle crée Ruina !, un spectacle de danse autour de la pulsion de destruction, réunissant enfants et adultes sur scène dans une dynamique de relation et de complicité. La pièce rassemble neuf enfants danseur·euses, cinq danseur·euses adultes, trois musicien·nes et une tonne de cartons récupérés dans toute la Wallonie. Actuellement, elle travaille sur Litoral, un trio de femmes de trois générations différentes, créé en bord de mer au Brésil, pays où elle vit une partie de l’année.

En 2023, elle initie S’enforester, un projet de création collective issu d’immersions de plusieurs jours en forêt (Belgique), en collaboration avec Amandine Orban de Xivry, Fré Werbrouck, Bram Van Cauwenberg, Sophie Oldenhove et Brice Cannavo.

En 2024, elle entame une recherche autour d’une proposition chorégraphique in situ en milieu scolaire, avec Julien Carlier et Fré Werbrouck comme regards extérieurs. Ce projet vise à créer une forme entièrement intégrée aux bâtiments de chaque école et à la vie qui s’y déploie, accompagnée d’ateliers philosophiques menés par Elisa Baudou.

En 2025, elle initie le collectif Amarè, un collectif d’artistes majoritairement féminin, centré sur la création artistique et le lien à l’eau. À plus long terme, ce collectif porte le projet de création d’un espace de résidence artistique au bord du fleuve Vaza Barris, à Caipe Velho (Brésil). Le collectif organise en décembre 2025 son premier festival, Marè Viva, rassemblant populations riveraines, pêcheur·euses, marisqueiras, artistes locaux et défenseur·euses de la nature, en opposition à un vaste projet immobilier menaçant les mangroves et les écosystèmes humains, animaux et végétaux qui en dépendent.

Sa sensibilité se déploie également dans les ateliers qu’elle propose depuis 2009 aux personnes sur le spectre autistique avec la compagnie Mossoux-Bonté. Elle danse en crèche à travers les Voyages dansés, des espaces à la croisée du spectacle, de la performance et de l’atelier, destinés aux bébés de trois mois à deux ans et demi, ainsi qu’aux parents et bébés.

Artiste au sein d’Ekla Art pour Tous depuis 2015, elle mène aussi des projets de danse en milieu scolaire via le PECA. Elle pratique le dessin et la sculpture, et accorde une attention essentielle à la préservation de son lien à la nature.
Elle vit en Belgique (Famenne-Ardenne) et au Brésil (Sergipe, Areia Branca).